Le 13 février 2026

La Haute Couture demeure l’une des rares scènes où les savoir-faire de la mode s’expriment sans compromis.  Et la Semaine de la Haute Couture à Paris, son épicentre. Là où les maisons et créateurs continuent de faire rayonner les savoir-faire d’exception. Sur le podium, le spectacle attire le regard, tandis que le travail invisible — ateliers, gestes, matières, temps long — reste en arrière-plan. 

La Haute Couture printemps-été 2026 en images

Cette série propose une lecture volontairement visuelle de la Haute Couture printemps-été 2026, comme un moment de rayonnement et de respiration au sein d’un travail plus large consacré aux savoir-faire.

L’élévation de l’âme chez Schiaparelli

C’est sous la voûte de la Chapelle Sixtine que Daniel Roseburry eut le déclic : quitter le récit pour entrer dans le ressenti. Lever les yeux, et laisser l’émotion guider le regard.

De cette expérience naît une approche instinctive de la silhouette. Pour la collection Schiaparelli haute couture printemps-été 2026, les formes s’élèvent, tendues, parfois acérées, toujours construites avec rigueur. La structure propre à la couture devient un point d’appui pour explorer l’élan, la verticalité, une certaine idée de l’élévation.

La dentelle est découpée à la main puis sculptée en bas-relief pour créer profondeur, ombre et vibration. Les plumes sont peintes, aérographées, parfois fixées dans la résine ou prolongées en volumes graphiques. Elles ne décorent pas : elles construisent la silhouette.

Superpositions de tulles, jeux de lumière, contrastes entre légèreté et architecture — chaque pièce devient une respiration visuelle où le savoir-faire rend l’émotion perceptible.

 

photos©Schiaparelli

La force intérieure chez Robert Wun

Cette collection explore le chemin intérieur du créateur — ce moment fragile où l’idée naît, où le doute s’installe, où la détermination prend le relais. Tout commence par la ligne, presque en noir et blanc : une silhouette dessinée avec précision, construite avec rigueur, comme une architecture essentielle. Puis la matière gagne en intensité. Les velours se tendent, les broderies se densifient, les surfaces se travaillent comme des objets précieux. Les ateliers sculptent la lumière, superposent les textures, affûtent les volumes.

Peu à peu, la structure s’affirme. Des constructions évoquant l’armure émergent — non comme protection, mais comme expression d’une force intérieure. Chaque détail, chaque finition exigeante traduit cette persévérance silencieuse qui pousse à continuer malgré le doute.

À travers le savoir-faire couture, la collection donne forme à trois élans indissociables : s’inspirer, susciter le désir, persister. Créer est un acte. Continuer est une preuve de vaillance.

photos©RobertWun

La réinvention chez RVDK

Cette collection Wardrobe 23 offre un geste artistique intuitif, imprégné d’évocations de l’histoire de la couture. La collection, précise la marque hollandaise, ne cherche ni la rupture ni la nostalgie, mais une continuité. Inspirée par les grands couturiers et par le monde d’aujourd’hui, la collection s’est construite au fil du hasard maîtrisé et d’une conviction éthique.

Le point de départ est concret : 98 % des créations sont réalisées à partir de matières existantes. Les ateliers reprennent, démontent, déplacent, recomposent. Ce qui semblait secondaire devient central. Les volumes se construisent par ajustements successifs. Les surfaces gardent la mémoire de ces transformations : superpositions, coutures déplacées, fragments intégrés.Chaque pièce est entièrement conçue et produite aux Pays-Bas.

Les parures, pensées comme des objets à la frontière entre bijou et sculpture, prolongent cette démarche. Des éléments imprimés en 3D à partir de plastiques recyclés et de restes accidentels sont retravaillés à la main : peints, laqués, enrichis de perles issues de stocks dormants. La technologie y rencontre le geste. L’imprévu devient composition.

Présentée au Studio Astre à Paris, dans un lieu chargé d’histoire de la photographie, la collection regarde en arrière pour mieux avancer, a à cœur de créer avec responsabilité, et de laisser le savoir-faire donner forme à une vision tournée vers l’avenir.

photos ©TheDailyCouture

rédigé par Stéphanie Bui 

Depuis 2011, à la demande, the Daily Couture organise des immersions dans les savoir-faire d'exception d'Ateliers Haute Couture à Paris œuvrant pour nos grandes maisons de mode parisiennes.

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