stéphanie bui

L’exposition itinérante « Secrets de Bijoux », à Paris, fut l’occasion de prendre le pouls de la filière française de la bijouterie. Rencontre avec Hervé Buffet, délégué général de Francéclat, organisme national de référence rassemblant tous les acteurs de la bijouterie.

Les visites d’entreprises en plein boom : retour sur l’événement « Graulhet, le cuir dans la peau » dédié à la découverte de la filière du cuir. The Daily Couture y assistait et a réalisé un compte-rendu en partenariat avec l’Office de Tourisme La Toscane Occitane (3/3)

Les visites d’entreprises en plein boom : retour sur l’événement « Graulhet, le cuir dans la peau » dédié à la découverte de la filière du cuir. The Daily Couture y assistait et a réalisé un compte-rendu en partenariat avec l’Office de Tourisme La Toscane Occitane (2/3)

Les visites d’entreprises en plein boom : retour sur l’événement « Graulhet, le cuir dans la peau » dédié à la découverte de la filière du cuir. The Daily Couture y assistait et a réalisé un compte-rendu en partenariat avec l’Office de Tourisme La Toscane Occitane (1/3)

L’exposition rétrospective de Lecoanet Hemant « Les orientalistes de la haute couture » nous raconte la mode à l’orée d’un périple créatif et entrepreneurial réussi de Paris à New Delhi.

A Saint-Junien : de la Cité Gantière à la Cité du Cuir, à l’honneur des Portes du Cuir 2022

Reportage. Les Portes du Cuir 2022 : à Saint-Junien, les professionnels racontent les métiers du cuir en vrai.

Reportage. Le cuir dans la peau des Saint-Juniauds | Aquitaine | édition des Portes du Cuir 2022, événement phare de la filière du cuir à Saint-Junien

La première édition du Linen Day Paris, du pays de Caux à Versailles: la nouvelle vie royale d’une fibre de lin millésimée

Pour Marianne #1302, j’ai réalisé cette enquête publiée dans le numéro du 24 février 2022. A présent disponible en ligne

Grand entretien avec Anastasia Ozoline, restauratrice textile dédiée à l’exposition de mode phare au Palais Galliera lors de la Paris Fashion Week P/E 2021.

Lignes radicales et blanc immaculé habillent des silhouettes telles des toiles laissées à notre imagination : s’ingénie une réconfortante obstination de la douceur pour imaginer, en cette période de Covid, la possibilité d’un « nouveau départ ».

Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images. Un constat implacable qui a mené Peter Szendy à explorer leur dimension économique. Un axe de recherche que le philosophe nomme « iconomie », néologisme issu d’ « icône » et d’ « économie ».

L’exposition consacrée à la photographe Claudia Andujar nous éveille à la société et à la culture Yanomami, et au combat d’une vie en faveur du droit à la survie physique et culturelle de ce peuple.

Pour Usbek & Rica – le média qui explore le futur – j’ai rédigé cet article donnant la parole à ces millenials connaisseurs de la mode : ils témoignent d’une forte prise de conscience écologique et de leurs nouvelles aspirations pour l’industrie en mutation.

Pierre Soulages aura 100 ans le 24 décembre 2019. L’occasion pour le Musée du Louvre de concevoir une exposition exceptionnelle en hommage à l’artiste et à sa recherche inlassable du surgissement de la lumière.

Scraps and leftovers are poetically repurposed into couture flowers by William Amor who wins the City of Paris Grand Prize for emerging Talent in the category Arts and Crafts 2019.

Savoir prendre le temps de la création : un savoir-être encensé chez Hermès. Rencontre avec Christophe Goineau, directeur de création de la soie masculine.

Le lancement de la première campagne nationale de recrutement des métiers techniques de la mode et du luxe témoigne d’un changement culturel à l’œuvre au sein de l’industrie du rêve : un pas vers le réel.

« L’art de l’emballage est d’emballer votre cœur » : là réside l’inspiration originelle – et la philosophie –  de cet art traditionnel japonais réinterprété par Mame Kurogouchi pour ses débuts dans le calendrier officiel de la Paris Fashion Week.

Pluie d’applaudissements chez Guy Laroche pour sa présentation printemps-été 2020 sublimant son héritage stylistique des années 70 : une certaine idée de la liberté.

A l’occasion des Journées européennes du patrimoine les 21 et 22 septembre, notre film documentaire « Les artisans du rêve » Prix Patrimoine au FIFMA 2016 sera projeté lors de la première édition de l’événement soutenu par la Mairie de Paris.

Indispensable à la pérennité du business dans la mode, la transition écologique des entreprises de la première industrie de France s’accélère et s’affirme à Who’s Next du 6 au 9 septembre 2019.

Expression originale de l’esprit d’une création artisanale cultivant tradition et audace, la performance : « Tambour Battant » d’Olivier Saillard, directeur artistique, Images et Culture de la Manufacture de chaussures créée en 1891, a frappé fort.

Située dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, témoignage de l’art à la française, l’Ecole des Arts Joailliers et ses expositions offraient au Daily Couture un sublime écrin où sensibiliser des universitaires américains aux spécificités du luxe patrimonial français.

Du 23 au 26 mai prochains se tiendra, au Grand Palais, la quatrième édition de l’évènement international dédié aux métiers d’art et à la création. Avec panache : avec un vent de liberté favorisé par l’essor du marché de la création artisanale d’excellence.

Voyage intérieur au fil d’histoires de vies aux quatre coins du monde avec le documentaire Debout de Stéphane Haskell à l’affiche dès le 24 avril : immersion dans l’appropriation du savoir ancestral du yoga, source de guérison et de sagesse.

Issue d’un savoir-faire lié à des territoires, des paysages et des vocations, la filière lainière française sera à l’honneur de l’édition 2019 du salon Made in France Première Vision réunissant les professionnels de la mode les 3 et 4 avril prochains.

Il est des contretemps qui donnent le la. Comme un défilé de mode chinois organisé à Paris, et destiné aux seniors : de quoi envoyer valser – un temps seulement – la déferlante des millennials qui façonne l’industrie de la mode.

Convoquant l’art poétique, la collection Valentino automne-hiver 2019-2020 se transforme en une narration sensible – une ode à l’imagination, et surtout à l’expérience du sentiment le plus beau et complexe qui soit : l’amour.

Hymne à la beauté contemplative du moment. La librairie-galerie accueille une exposition à la hauteur de l’éloge de la lenteur incarnée par l’oeuvre photographique du moine bouddhiste.

La maison Alaïa survivra à la mort du couturier hors norme. Plus que jamais la maison honore l’héritage créatif qui la fera perdurer grâce à la nouvelle Fondation Alaïa.

Les codes du luxe classique ? En voie d’obsolescence et de renouveau ! L’heure est à la réinvention d’un rêve de la création réconciliant culture de l’image et culture de la fabrication responsable. Et la Biennale 1.618 s’y attèle avec engagement.

Le Showroom J-Tex : les professionnels de la mode y puisent l’innovation textile née au Japon, et créée par des entreprises riches en savoir-faire anciens d’excellence, bien décidées à répondre aux besoins de la mode d’aujourd’hui.

Chaque année de mars à novembre, l’oeuvre singulière et radicale que constituent les Jardins de Monet à Giverny nous offre un réservoir infini d’imaginaire. « C’est un peintre qui dit qu’il faut peindre ce qu’on ne voit pas », se réjouissait Jean-Luc Godard.

Et si, en France, une mode d’auteur réussissait à s’imposer comme le cinéma d’auteur français a su le faire ? Cela reste le souhait, et le combat,  de Lyne Cohen-Solal. Rencontre.

Haut lieu de la culture du bambou, Taïwan accueille le collectif Hand in Hand en vue de renouveler la création artisanale locale du bambou. Au programme : échanges de savoir-faire, mais aussi « humains et culturels » entre artisans et designers d’horizons distincts.

Réalisée en 2013, et toujours d’actualité en 2019, cette étude témoigne de l’ampleur des défis pour péréniser les métiers d’art au coeur de l’industrie de la mode et du luxe où la France est numéro un sur le marché mondial. Rencontre avec Fabien Seraidarian qui a dirigé cette étude.

A  l’occasion du 25ème anniversaire du célèbre défilé couture des Catherinettes, rassemblant les maisons de mode pour un hommage à l’élégance parisienne,  the Daily Couture s’est faufilé au milieu des 150 participants venus des maisons de couture parisiennes…!

Changer notre perception sur quoi que ce soit exige du temps et une bonne dose d’efforts pour pallier aux habitudes que nous façonnons avant qu’elles ne finissent, elles-mêmes, par nous façonner sans qu’on n’y prenne garde, pour reprendre l’image de John Dryden. Car c’est bien d’un autre regard sur le monde du handicap dont nous avons besoin.

Rencontre avec le maître horloger Michel Parmigiani, créateur de la marque suisse Parmigiani. Au programme : expression de la singularité des métiers d’art et de la nécessité de les pérenniser, bien sûr, mais aussi inspiration voire mysticisme. Lumière sur la beauté des métiers d’art !

Enfin, elle est voit le jour : une « université des savoir-faire », appelée La Fabrique, l’École des métiers de la mode et de la décoration, soutenue par les professionnels de la mode français. Un pas notable vers la valorisation des apprentissages des métiers de la création qui en ont bien besoin.

L’artisan d’art est l’interprète et le fabricant de l’histoire qu’on lui confie. Son défi : que l’histoire prenne forme. Chez Holding Textile Hermès, l’histoire sera transcrite sur soie. Immersion dans un savoir-faire qui perdure.

C’est une histoire de mode fondée sur un savoir-faire et des convictions à défendre, celle de Céline Robert, créatrice modiste attachée à son métier et au made in France. Elle nous emmène dans les coulisses de la création artisanale de chapeaux.

Vivre son métier d’art sans concession, et le mettre au service d’une vision du luxe sans concession non plus. Un partage de valeurs de l’excellence incarné à merveille par Véronique Valcke, directeur général du groupe Hôtels Baverez et les céramistes d’exception Julie et Bruno de la Morinerie.

Pour cette édition de l’ Ethical Fashion Show organisée en partenariat avec LVMH, la table-ronde consacrée au luxe et aux savoir-faire made in France fut animée par The Daily Couture. Des questions soulevées qui résonnent encore en 2019.

Des histoires de robes : des histoires de femmes avant tout. Ces histoires de vies passionnent Widad Kawar, historienne, spécialiste des costumes du Proche-Orient et l’une des plus grandes collectionneuses de costumes traditionnels de la Jordanie et de la Palestine. Certaines de ses pièces furent présentées au Musée du quai Branly, à l’occasion de l’exposition « L’Orient des Femmes vu par Christian Lacroix ».

Une immersion dans l’histoire des dessous féminins aussi instructive que terrifiante et drôle. Le documentaire « Les dessous ont une histoire » nous faire revivre la tumultueuse lutte pour l’émancipation du « sexe faible » par les dessous.